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内容简介

“渴望”是一种冲动，有的人想要欣赏故事、诗歌、小说、影视剧本，但并不渴望创作

有的人则非写不可。

这种“创作欲”到底是什么？
本书从写作的意图、行动、情感、想象和快乐出发，深入论证了通往写作的五把钥匙，试图告诉读者，我们为什么想写作、要从哪几个方面努力才能成为一名创意作家。

这五把钥匙中的每一个都促成了我们对创作的渴望，告诉我们应该如何理解并提升写作，概括来说，就是我想要/需要/愿意通过创意写作表达自我。关注这五个关键方面，把握它们与创作之间的联系，探明它们的特质并驾驭它们的影响，能让我们更清楚地知道，为什么自己想要成为一名创意作家，以及怎样成为一名作家。

作者简介

格雷姆·哈珀，美国密歇根州奥克兰大学创意写作教授，兼荣誉学院院长。

获奖小说家，在创意写作领域著作颇丰。

2008—2011年间任英国全国教育作家协会(NAWE)高等教育部首任主席，现为美国创意写作研究协会(CWSO)执行委员会成员兼学会研究主席、《新写作创意写作理论与实践》期刊主编。“国际创意写作大会”创始人与负责人。

最新的小说是《日本厨师》(2018)。

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部分试读：

体裁

从吸引力与满足感的角度入手，我们可以很好地探索你对体裁的选择。从本质上说，你喜欢某种体裁的创意写作，是因为它吸引你，并且能有保障地为你带来你所期待的满足感。

体裁的选择可以同时在微观层面(即影响个人的写作行为)和宏观层面(即你如何设想你的写作，如何激励自己开始去做，以及如何投射出你行动的最终结果)发挥作用。这里有一个关键时刻。

想象一下，当你为诗歌这种艺术形式或交流方式神魂颠倒时，你甚至可能认为创作诗歌的挑战凌驾于所有其他的写作之上。尽管如此，你仍可能打算创作剧本。

这么做的原因很简单尽管你对诗歌创作十分赞赏，但诗歌创作的最终结果，即其最后创造出的物理对象是诗，通常来说，这是诗人和诗歌对人类的全部艺术和交际贡献，而你的意图是创作一些会给你带来实际的经济收入的作品，你认为创作诗歌无法做到这一点。考虑到当代的媒体和文学消费习惯，这种预估是公正合理的。

促使你选择特定体裁的因素虽然复杂却也容易理解。

你的选择可能首先取决于你的意识与兴趣。

这并不意味着你一定要非常了解特定体裁的创意写作或者对特定体裁有丰富的经验。简单来说，你意识到它的存在，且很可能已经感受到并赞赏它对你产生的影响，你计划根据自己的兴趣来进行创作。

你的感知、逻辑推理、承诺和一些初步的内部计划决定了你的选择，而你的选择又揭示了你的意图。或许，你还从未创作过你计划创作的体裁的作品，但显然，作为观众或读者的你已经体验过这种创意写作了。

作为观众或读者，你能够将相关作品与特定的体裁联系在一起，这些作品也许正是那些你所欣赏的和想要创作的。此外，你说不定已经考虑过了这种体裁将如何与特定的创意写作类型和形式产生互动。

按照认识某种体裁的简单逻辑，你选择创作特定体裁作品的意图就是再现你体验过的体裁。换言之，如果我们用体裁来代指具有相同特征的作品的话，那么为了创作出特定体裁的作品，你的意图就是将自己的写作映射到你认定的类型惯例之中。

当然，如果你只是作为观众或读者(而非作家)体验过某一体裁的创意写作，那么，你很可能对这种体裁作品的创作过程实际涉及什么，甚至对最终作品如何出现，都没有一个成熟的感知。

在这方面，我们有两个很好的例子电影剧本与音乐剧剧本(或歌词)。以电影剧本和音乐剧剧本为例，这些以最终成品(即电影和音乐剧)定义的写作类型并不会告诉你作品是如何生成的，或者它们最终的书面形式是什么样的。

这是因为，这两种创意写作体裁的最终目的都是指导另一种艺术形式，前者是电影，后者是音乐剧。你可以从完成的作品回溯到它背后的创意写作体裁，但从这个意义上说，你将这些作品的终点当作了自己的起点，并试图在没有任何观察与报道证明的情况下重建创作的过程。

如果某一体裁对你的吸引力来自你从该体裁的完成作品中获得的满足感，那么你是否会在创作此类体裁的作品时感到满足，是有待商榷的。例如，你或许会在读一部小说时获得极大的满足感，但这并不能证明写一部小说会让你获得任何满足感。

由此我们可以看出，以最终成品定义的创意写作与以创作过程定义的创意写作在体裁上不尽相同。你或许通过前者第一次接触到了某一特定体裁的创意写作作品

又或许，你由此开始欣赏这种创作体裁。

但你与作品的这种互动本身不是一种写作，并不能算是某种创意写作实践。

基于此，你关于创意写作体裁的意图就引出了你对成为创意作家的渴望的一些重要问题。这种渴望——与你开始写作的动机和意图直接相关的力量感——可以从下述的一种或多种情境中获得

受到其他创意作家(特别是那些从事类似体裁创作的创意作家)的经验影响

这种影响可能来自对这些作家写作过程的直接观察，但更多情况下，源自对这些创意作家的自传、传记、采访或回忆录的阅读，或对这些作家在公共场合举办的朗诵会与演讲活动的参与。另外，理所当然地，阅读他们的作品会使这种影响进一步增强。马里奥·巴尔加斯·略萨(Mario Vargas Llosa)在谈到他对豪尔赫·路易斯·博尔赫斯(Jorge Luis Borges)作品的热爱时，尤其是谈及他们共同的拉丁美洲血统时，称阅读博尔赫斯的作品让他产生了“一种罪恶的激情”，并指出，自从他年轻时发现博尔赫斯的作品以来，这种激情“从未消退”。

“我会像履行某种仪式一样，时不时地重读他的作品。”略萨说，“这对我来说一直是一种快乐的体验。”暴露于其他作家的经验之前，努力把他们创作出的最终成品与关于他们创作过程的故事联系在一起，这通常会增加你对写作实践的熟悉程度。

此外，鉴于你只对特定体裁的写作感兴趣，且打算创作该体裁的文章，它也可以为你提供一个获取直接经验与知识的机会。

接受创意写作分体写作教育

以“小说写作”“诗歌写作”或“新媒体写作”为题的各种课程分别突出了特定的文体要素。在创意领域内进行跨体裁的讨论有诸般益处——因为所有体裁的创作都是对语言与语言结构的应用，所有体裁的创作都涉及对词汇与修辞手法的富有想象力的运用，所有体裁的写作都被定义为对那些富于创造力的原创的表达的探寻。

这些分体写作课程为学生们提供了深入探索某些特定体裁的机会。在当代教学体系中，这些课程通常会被纳入涉及多种创意写作体裁的创意写作培养项目中，它们也赋予学生基于自身实践对不同体裁进行比较的机会。

自己尝试写作以积累经验

我们常听人说，失败是成功之母。

不过，显而易见，你渴望写作并不意味着你同样渴望失败。通过写作实践，我们总会发现在创作某些特定体裁的作品时，似乎更容易获得成功。

在其他体裁创作上遭受的失败会成为支撑这一发现的论据。你会在特定体裁上获得更多成功的原因之一，或许是你能够将特定体裁的创作结构简化，而在其他一些体裁上则行不通

又或者，你对某种能带来特定成果的创作模式更有信心。这只是举几个例子。

在这里发挥作用的既有认知因素，即你个人的记忆与逻辑推理过程，同时也有社会文化因素，即以特定方法模式呈现思想、主题和对象的艺术与交流方式所造成的影响。不过，不实打实地尝试一些创意写作，你就无法确定哪种体裁更可能让你获得最大程度的成功。什么是成功？
对于作为创意作家的你来说，既不取决于你进行文学批评的水平，又不能与你创意写作的最终结果相等同。

这就是为什么水平卓越的文学评论家并不总是成功的小说家或诗人(事实上，身兼二者反而是很罕见的)。

此外，你自己如何定义成功也是一个重要的问题。你对成功的定义与你的意图有关。

如果你的意图是创作一个绘本将文字配上插图，来娱乐家里的年轻成员，而最终你也达成了这一目标，那么基于其他期望评判你的写作不成功，显然是不合理的。而如果你的意图是赢得某一个特别的短篇小说奖项，而你的创作没能做到这一点，那么你的意图就没有达成。

如果你写诗是因为你发现诗歌可以帮助你表达你在其他地方无法宣泄的思想与情感，那么当你完成了创作，你的意图就已经达成了

换言之，你已经成功了。

文章的体裁当然可以根据其形态来描画，根据对结构和外观的批判性分析来表现其共同特征。

但如果你是一名创意作家，从你的写作意图的角度来考量创作体裁——你从事一种特定体裁的写作，是因为你被它吸引，它会给你带来满足——那么你在这种体裁上的成功就是通过它是否能满足你的意图来定义的。但这并不能改变这样一个客观事实，即创意写作的体裁是根据完成的物理对象(如小说、戏剧或诗歌)中可观察到的共同特征定义的。

它实际所做的，是让你将注意力集中于创意写作的实践过程，而非文本的最终形态。这种可见的文体是基于视觉、具体原型以及支持它的文本范式的。

从本质上说，这意味着一部小说从外表看就是小说，而它的内部形式和功能也需要符合人们对小说的期望，不管这些期望有多宽泛。

一名创意作家会致力于这些典型的、可见的例子，毕竟，这些为人广泛接受的模型，都是基于反复出现的外在模式，经历了很长一段时间才得以确立的。然而，创意写作同样也是富于想象力和创造性的。因此，当你以意图为起点开始投身于创意写作，那之后你创作的任何体裁的作品都有挑战故事原型和已经建立的创作范式的潜力。

通过这种方式，你的创意写作经历既包含了对你所喜爱的体裁范式的学习，也包含了对它们的质疑，你将努力改变或重造它们，从而更好地符合你的意图。

类型

你选择某一类型的原因超越了体裁的定义与成规。

就类型来说，你的创意写作意图与你对特定美学、内容、风格和声调(tone)的欣赏有关。

探究对类型的选择也可从微观和宏观两个层面着手——尽管对类型来说，更多地与公共和个人维度上的交流代码相关。

你对某种类型美学的欣赏来自你的感官反应，更具体地说，源自你对你所接触的某种类型的创意写作的积极反应。因此，你计划追求这种类型的创意写作，因为与它的接触为你带来了快乐。

简单地说，这种类型的作品让你感受到了某种东西——它让你产生了一种有意识的或无意识的生理反应，例如你在观看喜剧时发出的笑声，或是在看戏剧过程中看到感人时刻流下的泪水，抑或你在阅读一篇科幻小说时产生的敬畏感。这种反应要足够强烈，让你有为此采取某种行动的意图。

类型美学不止于此。

你选择的类型不仅能让你产生感官反应，同时还能调动你的情感你会被某些特定的类型打动，从而感受到某些东西。

与此同时，你的审美反应也涉及你的理性判断。感官产生反应，情感加诸心灵，你辩证地分析着某一类型——判定它与特定的主题或对象相合，或它有一种特殊的、非凡的能力可将概念与反应联系起来，或它有一种非凡的能力可将想法和反应联系起来，或它在反映问题的精确性与深度方面更胜一筹，或它在娱乐性上更胜一筹，或它与你自己的生活经历能联系在一起，或它的价值基于某些特定的文化、经济或政治条件，而这些条件会影响你对它价值的认识。

除主题和对象外，你创作特定类型作品的意图也与更广泛的内容有关。

你对“特定类型的成规将对你的创作产生助益”的想象，会为你的选择打下最初的基础。

举例来说，你计划以人性的纽带为主题创作一个故事，这个故事建立在一个城市青年跌跌撞撞的发现基础上，且与美国历史中某个迷人的部分联系在一起(比如战后，在蒙哥马利巴士抵制运动发生之前的那几年里，亚拉巴马州的工业状况)。你认为戏剧是最能让这一故事展开的体裁，你就不会设想它在科幻小说或喜剧作品中如何得到很好地展开。

这种类型选择要依赖于你的审美判断、感官反应、情感投入与理性分析。

你如何看待与特定类型相关的内容，是这种判断、反应与分析的直接结果。

基于这种方法，你最有效的类型选择总是基于两个主要概念“适宜性”和“适用性”。

适宜性(suitability)是指你如何将一种类型想象成你的思想、解释与创造性论点的容器和培养皿，正如你可以通过创造性的方式来表述你的观点和意见。

换句话说，适宜性就是你对下述问题的回答这种类型是否能够支持我的创意愿景？
适宜性还有另一层含义，与文化观念和社会习俗相关有些作品探讨的主题被认为只适合特定类型，而不适合其他类型。在这层含义上，判定意义与内容是否匹配，则要基于你个人的道德取向和社会信仰，而这又由历史、文化和政治决定——例如，在21世纪的某个国家适合以喜剧表现的内容，在另一个国家或时代或许就不适合如此表现。

创意作家的意图简单地反映了他们所处的时代与地域。后一层含义的“适宜性”常常出现在日常的闲谈中，如谈论什么对某些当代观众(例如，儿童)是适宜的，什么是不适宜的，以及哪些主题和描绘这些主题的方式是无视文明的。当然，这种从社会道德层面定义的适宜性也会被正式地纳入法律的审查制度中。

适用性(fitness for purpose)发挥着另一种作用，你可以把它当作一种衡量尺度，以确定你所选择来支持你意图的类型是否不仅能适应你的创意视野，可以恰如其分地表现你脑海中的内容，支持你选择描绘的主题和对象

还能符合一定的标准，如能吸引你所选择的潜在受众，达成你记录某个或某些此前从未被记录的时间的目标，或给你机会去考虑一些你从未考虑过的事。这些有关标准的例子都是你意图的一部分。

所以，我们可以说适宜性用于确定类型是否能够支持你选择的内容、主题或客体的方式，并凭借这种属性扩大你的创意视野

适用性则是考虑体裁是否与你的其他创作目标相合的有力工具。

此外，你对类型的选择还包括对风格的选择，比如你对某些词语的预选，以及你对包括句子和段落在内的各种语言单位的铺排方式。

由于创意写作十分强调创造性、想象力与原创性，因此，对于创意写作来说，这种风格上的选择相比其他写作形式可能丰富得多。

同样，类型也涉及多种不同的语气选择。你的意图同样会把你引导到这个地方。

在音乐领域，“声调”通常被与音色联系在一起，其描述的是声音的一种特殊性质。而对创意写作来说，或许可以把声调认为是一种作品所具有的态度或个性，你在写作过程中努力创造出了这种东西，而这种东西也蕴含在你作品所表达的观点中，持续发挥着作用。

类型成规、适宜性和适用性将塑造你的风格和你在声调上的选择。然而，最终，你的写作选择的首要指导物仍是你的意图。

形式

最后是形式，在这里它指的是你所创作的作品的组织方式及其构成元素，它对于意图的意义就如同细节之于观察。也就是说，一个漫不经心的观察者可能会错过许多细节，就如同一个不那么细心的创意作家可能会把形式在创意写作中的应用仅仅当作他所选择的一种体裁和/或写作类型的延伸。

尽管你可以选择某种创作体裁或类型，但是如果你没有有意识地关注形式，你的意图就不能完全实现。如果把你开始或继续从事创意写作当作一个命题，而类型是你所做的选择的宏观与微观维度的集合，那么你所做的关于形式的决定则可以被称为一种适应性的结果。

如果说创意写作涉及你整体上的理性行动，那么形式则涉及与你的理性行动有关的单一实例和一连串的有组织的选择——你做出的每一个创作选择都会和其他的创作选择相连。创意写作是一种特定的写作，其具有特定的属性和特定的结果，这蕴含的一层含义就是你的选择会偏向特定的结构重点。

例如，相对于说明性写作来说更偏重描述性写作，或者相对于说服性写作来说更主张叙述性写作，相对于关注公开信息来说更注重对个人信息的运用，等等。不过，这都只是些概括性的说法。

创意写作本身是具有创造性和折中性的，所以你对形式的应用同样具有创造性和折中性。如何驾驭对形式的应用取决于你的一种能力，你需要推理出你的形式选择将如何影响你的意图表达，并基于你的推理恰当地应用你的创意写作技巧。

从文学批评的角度，有些人可能会说，创意作家对形式的选择并不必然指向最终作品的真相，甚至无法指向作者的意图。这倒没有说错，因为在你写作时，你的思想行动既有你能意识到的部分，也有处于潜意识的部分。

潜意识几乎是完全无法触及的，尽管有些人长期以来一直努力使用诸如精神分析等方法去触及和理解无意识的心理过程。文学批评正确地认识到了这一过程的艰巨性和复杂性。

不过，从一个创意作家的角度分析创意写作，并考虑到潜意识很大程度上无法触及，形式可以被视作你出于某种目的而选择的一样工具。你所要考虑的最重要的不确定性因素，是你设想中选择的形式对你假想的受众群体的影响，和实际上它会对你的受众群体产生的影响之间，可能存在一定的差异。

作为一名创意作家，你总是努力游走于公众和个人之间。换句话说，你不太可能预先调查你的读者的想法，也不可能先做一次关于你的决定将如何影响读者的问卷调查，然后再开始创作你的作品。因此，你的推理只能基于你自己的经验和推测，而这种推理也会受你曾接受的所有创意写作教育的影响。

这里就有一些问题你知道所有可供你选择的形式吗？
你有关于不同的写作形式是如何建构的应用技术知识吗？
你有没有考虑过读者/观众对特定创意写作形式的反应？
这些问题都可能有一定的作用，或许会影响你的判断。你的意图究竟是以一种相对传统的方式采用某种特定的形式，还是为了吸引你的潜在受众，而在形式应用中制造些小惊喜呢？
想想弗拉基米尔·纳博科夫(Vladimir Nabokov)的小说《微暗的火》(Pale Fire)或马克·Z.丹尼尔耶夫斯基(Mark Z. Danielewski)的小说《叶之屋》(House of Leaves)中对脚注的使用——脚注是学术出版物中常见的正式组成部分，但在小说中相对不常见，这使得小说中出现的大量虚构的引注更加引人注目。

你的选择以及你关于形式的最终决定，将一次又一次地复归你的意图，复归奠基于这些意图的适宜性和适应性，以及你所选择的形式将如何在创作层面反映你的意图。形式各不相同，当然，你可以对比其他创意作家作品中类似的形式选择。例如，两个编剧使用描述性写作的方法有什么不同？
在剧本写作中，描述性写作并没有统一的规则。

然而，一种批评意见认为，过多的描述性写作实际上是“在纸上导演”的一个例子，因此，剧本中的描述性写作应该尽量少，以便更好地辨识出导演在制作过程中所扮演的角色。另一种批评意见则认为，剧本中的描述性写作也是个人风格的一方面，同时也是一个可以让编剧更好地塑造想象中的电影最终样貌的机会。比较已完成的剧本可以为你提供一些实例，让你了解不同编剧的形式感。

形式当然也可以在你创作的单个作品内有所变化。在创作一首诗歌时，你用的格律或许是一致的，但是你觉得只有游走在叙事性和描述性之间的形式才能更好地满足你的意图，其中还要穿插着抒情。写作形式涉及结构和功能，对它们的运用同样也受到你的想象和感觉的影响。